Mickey, Darth Vader, Mario e Naruto. Esses s\u00e3o quatro personagens fazem parte de diferentes tipos de produ\u00e7\u00f5es audiovisuais e que, al\u00e9m da fama mundial, t\u00eam mais uma coisa em comum. Assim como qualquer outro personagem, para elaborar o conceito visual de cada um deles, seus criadores precisaram passar pelo processo de character design.<\/p>\n
Mas voc\u00ea sabe para que serve exatamente o design de personagens ou como ele \u00e9 feito? Caso a resposta seja negativa, n\u00e3o se preocupe. Logo abaixo daremos essas e outras explica\u00e7\u00f5es. Acompanhe a leitura e saiba mais sobre o assunto!<\/p>\n
O character design \u00e9 uma \u00e1rea da concept art que cuida da cria\u00e7\u00e3o de personagens que podem ser usados em filmes, livros, quadrinhos, games ou em campanhas publicit\u00e1rias. Por\u00e9m n\u00e3o se trata apenas de fazer ilustra\u00e7\u00f5es. Muito pelo contr\u00e1rio, o processo \u00e9 bem mais complexo.<\/p>\n
Por exemplo, vamos pegar o Batman para fazer uma breve an\u00e1lise. Lembre-se das caracter\u00edsticas f\u00edsicas dele: o corpo forte, a express\u00e3o s\u00e9ria, as roupas em tons escuros e as suas armas tecnol\u00f3gicas. Agora pense na descri\u00e7\u00e3o geral do personagem: ele \u00e9 um homem taciturno, inteligente, habilidoso com tecnologia, cujos pais foram assassinados; por isso, jurou lutar contra o crime.<\/p>\n
Percebe como essas caracter\u00edsticas f\u00edsicas condizem com a hist\u00f3ria do Batman e ajudam a demonstrar sua personalidade<\/a>? As roupas escuras e o emblema de morcego trazem um ar de mist\u00e9rio e seriedade, a express\u00e3o fechada reflete seu comportamento taciturno e seu rosto e ombros mais quadrados d\u00e3o a impress\u00e3o de for\u00e7a, estabilidade e confian\u00e7a.<\/p>\n \u00c9 exatamente isso que o character design faz. Ele busca reunir as caracter\u00edsticas f\u00edsicas e comportamentais que condizem com a hist\u00f3ria em que o personagem est\u00e1 inserido e com a sua pr\u00f3pria personalidade.<\/p>\n Como foi dito, o character design \u00e9 respons\u00e1vel por alinhar as caracter\u00edsticas do personagem \u00e0 hist\u00f3ria, \u00e0 personalidade e ao ambiente em que est\u00e1 inserido. Assim, no mercado do audiovisual<\/a>, essa profiss\u00e3o tem uma import\u00e2ncia fundamental: fazer com que um personagem animado seja capaz de passar uma mensagem, seja ela qual for.<\/p>\n Nesse universo, pequenos detalhes muitas vezes fazem a diferen\u00e7a. Pense, por exemplo, em como um simples acess\u00f3rio \u2014 um chap\u00e9u torto, um \u00f3culos extravagante, uma cor de cabelo pouco convencional \u2014 pode transformar completamente a primeira impress\u00e3o causada por um personagem. \u00c0s vezes, o p\u00fablico nem percebe racionalmente, mas sente aquele encaixe imediato entre apar\u00eancia e ess\u00eancia.<\/p>\n Trazendo mais para o lado do marketing, vamos imaginar que uma empresa deseja criar um mascote para utilizar em v\u00eddeos ou campanhas publicit\u00e1rias. Nesse caso, a identidade visual do personagem precisa estar de acordo com:<\/p>\n Algumas marcas, inclusive, revisitam seus mascotes depois de anos no mercado. N\u00e3o \u00e9 raro que personagens sejam redesenhados sutilmente para atualizar o visual, inserir valores mais contempor\u00e2neos ou, quem sabe, recuperar relev\u00e2ncia diante de novos p\u00fablicos. At\u00e9 porque ningu\u00e9m quer aquele mascote meio constrangedor preso nos anos 90, n\u00e9?<\/p>\n A Nat, assistente virtual da Natura, \u00e9 um bom exemplo de como o character design pode ser usado junto com uma estrat\u00e9gia de brand persona<\/a>. Perceba que ela tem caracter\u00edsticas f\u00edsicas semelhantes \u00e0s da popula\u00e7\u00e3o brasileira e tem uma personalidade empoderada. Ent\u00e3o, ela consegue transmitir a mensagem que a marca quer passar e ainda “conversa” bem com o p\u00fablico.<\/p>\n O primeiro passo para iniciar esse processo \u00e9 basicamente realizar um estudo do personagem. \u00c9 preciso entender qual \u00e9 a personalidade do personagem em quest\u00e3o, qual \u00e9 a hist\u00f3ria dele e em qual ambiente ele est\u00e1 inserido. A partir disso, \u00e9 poss\u00edvel come\u00e7ar a buscar as formas que melhor expressam todo esse contexto.<\/p>\n Nesse sentido, as formas geom\u00e9tricas que comp\u00f5em o visual do personagem s\u00e3o muito importantes para ajudar a construir a sua personalidade. Para crian\u00e7as e beb\u00eas, por exemplo, s\u00e3o muito utilizados c\u00edrculos e curvas, pois eles nos trazem a ideia de leveza, fofura e inoc\u00eancia.<\/p>\n Por outro lado, tri\u00e2ngulos e pontas expressam perigo e imprevisibilidade, sendo muito usados em vil\u00f5es. J\u00e1 os quadrados representam maturidade, for\u00e7a e confian\u00e7a, podendo ser utilizados em personagens mais racionais ou inflex\u00edveis.<\/p>\n Outra dica \u00e9 prestar aten\u00e7\u00e3o na simetria da apar\u00eancia do personagem. Linhas mais sim\u00e9tricas d\u00e3o a ideia de uma personalidade mais reservada, enquanto a assimetria ajuda a indicar que o personagem \u00e9 mais extrovertido.<\/p>\n Al\u00e9m disso, nesse processo tamb\u00e9m \u00e9 definido o estilo do desenho, como realista, caricato ou abstrato. Finalmente, deve ser feito o Model Sheet<\/a>, que \u00e9 a aplica\u00e7\u00e3o do personagem em diferentes express\u00f5es e posi\u00e7\u00f5es, nas quais ele pode ser visto de frente, de lado e de costas.<\/p>\n Agora que voc\u00ea j\u00e1 sabe o que \u00e9 o character design e entende a import\u00e2ncia dessa profiss\u00e3o, que tal conhecer algumas dicas para melhorar seu trabalho<\/a>? Basta prosseguir a leitura!<\/p>\n Criar o seu pr\u00f3prio estilo \u00e9 uma das principais formas de se aprimorar e, consequentemente, ganhar mais destaque nesse ramo. Isso porque ao criar um tra\u00e7o marcante, que seja identific\u00e1vel em seus diversos desenhos, voc\u00ea ser\u00e1 capaz de deixar sua marca no universo da arte. Ou seja, o estilo funciona como uma esp\u00e9cie de assinatura que diferencia o artista de um ilustrador comum.<\/p>\n Outra dica importante para se aprimorar no character design \u00e9 ter um bom leque de refer\u00eancias. Afinal, para criar seus personagens, \u00e9 necess\u00e1rio conhecer diferentes estilos de roupa, cabelo, cal\u00e7ados e demais acess\u00f3rios. Ent\u00e3o, quanto mais conte\u00fado voc\u00ea consumir, maiores ser\u00e3o as chances de criar personagens ricos e bem trabalhados.<\/p>\n Saber representar as mais diversas emo\u00e7\u00f5es \u00e9 uma habilidade essencial do designer<\/a>. Para melhorar nesse aspecto, busque observar as express\u00f5es faciais e corporais das pessoas ao seu redor, al\u00e9m das suas pr\u00f3prias. Em seguida, tente transferi-las para algum personagem. Com o tempo, isso se tornar\u00e1 algo natural.<\/p>\nQual a import\u00e2ncia dessa profiss\u00e3o para o audiovisual?<\/h2>\n
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Como \u00e9 o processo de cria\u00e7\u00e3o dos personagens?<\/h2>\n
Como me aprimorar na profiss\u00e3o?<\/h2>\n
Crie um estilo<\/h3>\n
Tenha refer\u00eancias<\/h3>\n
N\u00e3o esque\u00e7a as express\u00f5es<\/h3>\n