A carreira de ilustra\u00e7\u00e3o por muito tempo foi vista como um caminho mais art\u00edstico para quem tem talento na \u00e1rea, mas sabia que essa realidade vem mudando bastante nos \u00faltimos anos?<\/p>\n
Com o aumento da demanda do Marketing de Conte\u00fado<\/strong> por pe\u00e7as mais visuais, muitas empresas buscam ilustradores e designers freelancer<\/a> para encantar, atrair e engajar seu p\u00fablico.<\/p>\n Ou seja, atualmente, ilustrar \u00e9 um caminho profissional aquecido, est\u00e1vel e com muitas oportunidades. Neste artigo, quero ajudar voc\u00ea a come\u00e7ar, principalmente dando dicas de como iniciar na carreira da maneira certa. Acompanhe!<\/p>\n Antes de irmos para as dicas, eu queria apenas definir o que significa ser ilustrador no contexto apresentado aqui \u2014 de uso comercial em marketing, conte\u00fado digital e suporte ao trabalho com identidade visual de marcas.<\/p>\n Ilustrar nessa \u00e1rea, por muitas vezes, exige um pensamento e um trabalho que puxa mais para o lado do design: a cria\u00e7\u00e3o de pe\u00e7as visuais de acordo com um briefing, com um objetivo comercial espec\u00edfico.<\/strong><\/p>\n Isso \u00e9 real em quase todo tipo de demanda que existe para ilustradores profissionais atualmente. Artistas conceituais, character designers<\/a>, capistas, suporte a infogr\u00e1ficos e outros conte\u00fados informativos, anima\u00e7\u00e3o<\/a> institucional, entre muitos outros trabalhos que podem ser feitos em empresas, est\u00fadios ou, como vem se tornando mais comum, como freelancers.<\/p>\n Um exemplo de como essa demanda vem aumentando \u00e9 a busca cada vez maior por ilustradores que produzem pe\u00e7as voltadas para o Motion Design \u2014 anima\u00e7\u00f5es 2D baseadas em ilustra\u00e7\u00e3o, formas, cores e tipografia.<\/p>\n A busca por conte\u00fados cada vez mais ricos, engajadores e interativos na internet <\/strong>vem trazendo essa necessidade de contratar profissionais que n\u00e3o s\u00f3 tenham um estilo bem definido e resolvido de trabalho, mas que saibam lidar com a din\u00e2mica de produ\u00e7\u00e3o e entendem a import\u00e2ncia de se conectar com os objetivos do cliente. \u00c9 o gancho perfeito para come\u00e7ar nossas dicas.<\/p>\n Quando se fala em como ser ilustrador profissional, talvez a primeira coisa que venha \u00e0 cabe\u00e7a \u00e9 saber desenhar muito bem. Mas, embora isso seja fundamental \u2014 \u00e9 a pr\u00e1tica do seu trabalho, afinal de contas \u2014, \u00e9 preciso muito mais do que t\u00e9cnica para se destacar nesse mercado.<\/strong><\/p>\n O que voc\u00ea precisa, ent\u00e3o, para aprimorar suas qualidades de ilustra\u00e7\u00e3o e tudo que gira ao redor delas? Separei 7 dicas bem diretas do que separa bons profissionais na \u00e1rea. Confira!<\/p>\n Existem muitos ilustradores generalistas no mercado, que se adaptam a diversos tipos de estilo<\/a> e situa\u00e7\u00f5es, mas, no come\u00e7o, \u00e9 sempre melhor investir em algo que faz o seu trabalho \u00fanico.<\/strong><\/p>\n Dessa forma, quando um cliente buscar uma est\u00e9tica espec\u00edfica para o conte\u00fado, o seu trabalho chamar\u00e1 mais aten\u00e7\u00e3o por ser claro e bem definido sobre como pode agregar ao material dele.<\/p>\n \u00c9 curioso perceber como alguns ilustradores acabam sendo lembrados justamente pelo detalhe que, \u00e0 primeira vista, nem parecia t\u00e3o especial. Quem nunca bateu o olho em um tra\u00e7o, uma escolha de paleta de cores, e pensou “isso \u00e9 inconfund\u00edvel”? Se for para escolher um caminho, que seja aquele que instiga curiosidade no outro \u2013 n\u00e3o s\u00f3 uma t\u00e9cnica perfeita, mas tamb\u00e9m uma pegada autoral. Nem todo mundo consegue isso de cara, mas vale experimentar bastante at\u00e9 se sentir confort\u00e1vel no pr\u00f3prio estilo. E n\u00e3o tem problema voltar atr\u00e1s se mudar de ideia ao longo da jornada, viu?<\/p>\n Portanto, comece pelo que diferencia sua ilustra\u00e7\u00e3o e aprimore seu estilo com esse foco. Trabalhe seu tipo de processo (vetorial, pintura digital, manual, h\u00edbrido), estilo de tra\u00e7o, cores, formas e todas as caracter\u00edsticas que trar\u00e3o uma cara para seu talento.<\/p>\n Hoje em dia, \u00e9 muito raro algu\u00e9m conseguir seguir uma carreira de ilustra\u00e7\u00e3o sem utilizar ferramentas digitais. <\/strong>Al\u00e9m de facilitar o seu trabalho, softwares de edi\u00e7\u00e3o e pintura organizam sua produtividade e facilitam o compartilhamento de conte\u00fado com clientes e dentro das suas vitrines.<\/p>\n O ideal, primeiro de tudo, \u00e9 sempre utilizar aqueles programas que funcionam melhor para voc\u00ea, que voc\u00ea se sente mais \u00e0 vontade trabalhando e se expressa melhor. Mas tamb\u00e9m \u00e9 importante conhecer ferramentas populares, como a su\u00edte da Adobe. Isso facilita na compatibilidade e na comunica\u00e7\u00e3o com seu p\u00fablico.<\/p>\n N\u00e3o vou mentir: por mais que muita gente tor\u00e7a o nariz para aprender um software novo, o mercado costuma girar em torno dos mesmos nomes. Photoshop e Illustrator continuam reinando, apesar dos pesares \u2013 e se voc\u00ea n\u00e3o estiver minimamente familiarizado, pode acabar ficando de fora de alguns projetos. Por outro lado, explorar alternativas como o Procreate, Krita ou at\u00e9 mesmo o Affinity pode render diferenciais interessantes, tanto na oferta de servi\u00e7os quanto em processos criativos. Ali\u00e1s, \u00e0s vezes um atalho novo ou ferramenta diferente vira aquele empurr\u00e3ozinho para sair do bloqueio criativo, coisa que todo ilustrador enfrenta cedo ou tarde.<\/p>\n N\u00e3o tem como fugir disso: ilustradores precisam investir para alcan\u00e7ar um potencial maior na profiss\u00e3o.<\/strong> Isso n\u00e3o significa que voc\u00ea precisa gastar muito com as melhores op\u00e7\u00f5es no mercado, mas deve ir atr\u00e1s das ferramentas do seu trabalho que, pelo menos, tenham um bom custo- benef\u00edcio.<\/p>\n Um bom computador, com um monitor de qualidade e fidelidade nas cores, e uma mesa digitalizadora s\u00e3o prioridades nesse come\u00e7o. \u00c9 interessante tamb\u00e9m pensar em ergonomia, como uma mesa e uma cadeira que permitam horas de trabalho sem prejudicar sua sa\u00fade.<\/p>\n Mas, mesmo que n\u00e3o seja poss\u00edvel comprar tudo de uma vez, fa\u00e7a um planejamento e tente improvisar um escrit\u00f3rio s\u00f3 seu, um local para focar no trabalho.<\/p>\n O <\/strong>portf\u00f3lio<\/strong><\/a> \u00e9 a carta de apresenta\u00e7\u00e3o<\/a> de ilustradores<\/strong>. \u00c9 a maneira pela qual o p\u00fablico e poss\u00edveis clientes conhecem seu trabalho, seu estilo e decidem se \u00e9 aquilo que precisam no momento.<\/p>\n Existem hoje diversas plataformas para criar um portf\u00f3lio online, que integram o pr\u00f3prio espa\u00e7o \u00e0s artes e demonstram o que voc\u00ea \u00e9 capaz de fazer. Existem at\u00e9 redes espec\u00edficas para isso, como o Behance. Busque essas frentes para expor seu trabalho e varie nas pe\u00e7as para demonstrar o seu alcance de estilos.<\/p>\n A demanda para ilustra\u00e7\u00e3o atualmente \u00e9 t\u00e3o grande que voc\u00ea n\u00e3o pode tratar colegas de profiss\u00e3o como concorrentes<\/strong>. Cada um tem seu estilo e seus objetivos, e todos est\u00e3o crescendo juntos.<\/p>\n O ideal \u00e9 exatamente o contr\u00e1rio, considerar cada networking como uma porta que se abre para sua carreira. Participe de comunidades de artistas e designers, esteja aberto a discuss\u00f5es e troque experi\u00eancias.<\/p>\n Al\u00e9m de crescer profissionalmente, voc\u00ea pode encontrar ainda mais oportunidades de trabalho quando tem muitos contatos na \u00e1rea.<\/p>\n Esse \u00e9 um ponto muito importante que acaba limitando o sucesso de muitos ilustradores: n\u00e3o importa o qu\u00e3o bem voc\u00ea domina a t\u00e9cnica se n\u00e3o domina a profiss\u00e3o<\/strong>.<\/p>\n Sim, o que separa um artista de um profissional de ilustra\u00e7\u00e3o \u00e9 que, para o primeiro, o objetivo final \u00e9 a arte em si. Para o segundo, o objetivo final \u00e9 o resultado dessa arte para as expectativas do cliente<\/a>. Ou seja, tudo que est\u00e1 em volta conta: <\/p>\n Embora o seu estilo e sua t\u00e9cnica sejam os fatores de decis\u00e3o na hora de contratar seu servi\u00e7o, \u00e9 sua postura durante o trabalho que vai determinar se aquele cliente continuar\u00e1 trabalhando com voc\u00ea no futuro.<\/p>\n Terminando esse lado mais de mercado, l\u00e1 em cima eu falava sobre quantas oportunidades diferentes existem para quem investe na carreira. E \u00e9 importante entender que cada uma delas exige algumas particularidades.<\/p>\nA carreira de ilustra\u00e7\u00e3o<\/h2>\n
As 7 dicas para ser ilustrador<\/h2>\n
1. Encontre seu diferencial<\/h3>\n
2. Domine softwares populares no mercado<\/h3>\n
3. Invista em sua esta\u00e7\u00e3o de trabalho<\/h3>\n
4. Crie seu portf\u00f3lio online<\/h3>\n
5. Participe da comunidade<\/h3>\n
6. Seja profissional<\/h3>\n
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7. Foque em \u00e1reas do mercado que combinam com voc\u00ea<\/h3>\n